【 〈過了這裡，就是河堤〉陳若軒與興隆D1社宅 】
和陳若軒約訪的午後十分炎熱，我坐在便利店內，人未到聲先至，聽到若軒爽朗的聲音，一身便裝搭配墨鏡帥氣的她閃進店裡，與閒坐在角落的居民大方打招呼寒暄。她似乎已成為興隆鄰里街角熟悉的身影，成為這個社區的一份子。
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【 創作起點與困難點 】
陳若軒從2019年五月開始進駐興隆一期一區社宅旁的安康平宅，參與社區活動、拜訪照顧鄰里長幼的社會局人員、以及認識正準備遷移的居民們，擅長拍攝工作的她直言：融入新環境向來都不難，困難的是如何取得信任與維持關係。
「我當時頂了一頭藍色短髮，認識了社區中另一位紅髮少年，就是因為他，讓我遇見更多人。」若軒回憶道，她口中的這位紅髮男孩為自己開啟了各式各樣與安康平宅的緣分，同時她透過崔媽媽基金會，陸續採訪並拍攝了施媽媽、夏姨、盲眼老夫妻、財神炮家庭、日式料理店春美兄弟檔，以及詩詩和媽媽，成為作品〈過了這裡，就是河堤〉所勾勒出的整個模樣。
整個創作計畫有文字、照片、錄像、聲音與VJ表演等綜合面向，照片左起為團隊夥伴王榆鈞和吳亞林。攝影師：黃毛。
這個採訪工作歷時半年，由陳若軒負責統籌，她還找來了一群書寫夥伴，包含詩人葉覓覓、劇作家吳俊佑、散文作家劉宜芬，三人用不同風格的筆調勾勒真實存在而又即將消失成為記憶的故事。整個創作計畫有文字、照片、錄像、聲音與VJ表演等綜合面向，聲音詩人王榆鈞、台灣當代電子音樂團體ALLO Music Project、川彡影像，以及音樂人，同時也是Two months per year的創辦人兼主廚吳亞林，都是團隊成員。
陳若軒表示，由於過去製作專題攝影工作經驗，讓她意識到文字與音樂的重要性，所以此次藉由主觀的文字與敘事性的音樂，搭配影像，試圖帶觀者跳脫平面框架，達到一個有血有肉，能穿梭時空的真實。
VJ展演那晚，觀眾擠滿了小小的室外羽球場，這裡也將在新的公宅落成後隨著舊平宅一併被拆遷，成為歷史。攝影師：黃毛。
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【 從立體世界擷取了一個維度 】
陳若軒目前本業為攝影師，但大學和研究所念的其實是金工與立體設計，這些學習賦予她格外敏銳的觀察與邏輯，也許正如若軒戲稱：「離開學校以後，我決定從立體世界擷取一個維度」，立體的訓練讓她更能用攝影撐出具有張力且動人的結構。
談起安康平宅的駐地創作，陳若軒認為這些記錄下的都只是萃取出來的一則則註解，一塊塊生活碎片，如同計畫最後出版成盒裝的攝影集，由數張照片組成，集結文字收錄在盒子裡，希望抓住台北都會中的族群差異性，以及興隆社宅所期待的混居模式，並展現創作團隊的多元，將所有事物都因這塊地區而串起連結。若軒坦言道：「時間太短無法記錄全部，也不能代表整個社區。」但這也是搬遷的現實，得抓緊機會向過去道別，搬得動的成為行囊，搬不走的變成回憶，時間在行走，永遠也留不住。
拍攝期程有七個月，起初，陳若軒一直搞不清楚自己做到底要傳達什麼？必要性在哪？她在札記上寫下：「這是一個介於揮別與出發中間的狀態⋯⋯，以有形與無形的方式告別過去種種發生，理解構築記憶與對記憶的想像。」迷茫探索中，直到某天她幫忙盲眼老夫婦搬家，在巷口聽到阿公說的那句話，突然間一切變得豁然明朗。