【 回歸質樸與純粹的基本生活精神 】
一個有價值的生活環境與居住空間，不但具有無法取代的特性，因為其承載了無數回憶與時間的積累，並提供了人類自由選擇下，彼此互動的緊密關係，沉澱出深厚意義。藝術團隊王艾莉設計《回憶專門店》乃以此為出發，引領著住戶從記憶中探詢過往的美好，藉由物品募集、藝術轉化、社區展覽與「品味」體驗，讓這些物件背後的故事及回憶能夠與更多人分享交流而延續。
而藝術家許敬忠《幸福發光》計畫，亦從「尋找幸福」到「印製幸福」，最後「幸福發光」，三個階段的創作，誘導孩童表達出對家的純真想像與期待後，由藝術家轉化為光的安排，以傳達「幸福」是地球上最大的光明磁場，再配合設置於居民回家之路徑。
(左)《回憶專門店》社區五感體驗活動現場
(右)《幸福發光》與文山區明道國小課程合作之學童作品
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藝術家陳敬寶《記憶迴返》為連結經驗與記憶，延續「記憶徵集」與「再演出」的取徑，分為「迴返：永建計畫」和「迴返：興隆計畫」。徵集你我年少時的生活場景，由回憶者及其晚輩重演，打造出穿越時空的通道，注入個體的情感，讓迴返於世代間的經驗和記憶相互連結，回歸質樸與純粹的基本生活精神。
如何將這些動人的故事延續下來呢？藝術家康雅筑《織為家》則提出積極作為，邀請住民長者分享織物及其中關於個人、家庭、時代的生命故事，以訪談與攝影，連結織品與回憶，轉化為圖文書冊及環境裝置，分享世代變遷的物換星移點滴。透過織品來詮釋蘊含著生命記憶的第二層皮膚，蘊藏過去的歲月痕跡與味道。
(左)《記憶迴返》計畫合作之永建國小學童〈最喜歡的一件事〉
(右) 受訪長者與《織為家》創作者康雅筑分享織品故事
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藝術家涂維政《移動博物館》，以其擅長的互動與浸潤計畫，透過「移動採集車」與「工作坊」，採集臺北第一批社會住宅居民遷移的故事，翻模後裝置於行李箱中，動態地回應居民遷徙的歷史和物件導向的文化記憶，企圖開展公共藝術作為一種藝術運動的可能。
《移動博物館》工作坊邀請民眾以陶土和水泥將帶有珍貴記憶的物品翻模，將成為公共藝術作品的一部分
在面對記憶與時間的流轉，永遠是最能觸動人心的原點，特別是在社宅匯集了不同社會背景與族群的住戶，如何以最低調的介入(活動)，帶出最深層的共識(創作)。藝術就是最好的途徑，《藝居─家的進行式》開創不同於以往單件實體設置為主的公共藝術操作方式，而是以藝術浸潤的方式，融入你我的生活經驗中，回溯時光從過去到未來，彰顯深蘊與人的行為模式，回歸質樸與純粹的基本生活精神。
在這個前提下，揉合藝術家創作、環境交流、群眾互動都納為作品的一部分。「互動」與「交流」，是公共藝術作中不可或缺的關鍵字!公共藝術不再只是傳統思維下的靜態作品，而是與環境場域、人的行為模式相互碰撞、對話的有機體，住民才是創作行為的主軸。
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【 下個世代的社會住宅公共藝術計畫 】
每個年代的城市與住宅都有其各自的樣貌與屬性，呈現了該時代的文化氣氛。社宅也許是大眾身邊視而不見的居民住宅形式，也許只是都市紋理建築，但居住其中的居民，延伸的行為模式與空間需求，是住民活出個人身家性命各種樣態的現實空間。
而公共藝術作為縫合住戶記憶與生活空間情感鏈結的潤滑劑，應將住民視為主體，以人為本，適切表達地區環境文化特色，提昇住民認同感及場所精神，並提供愉悅的生活經驗及環境景觀境。
面對往後新一批住民的流動，其影響與感受是否能產生漣漪效益，持續發酵。端視整體社會對於這些問題的回應，並從日常生活空間中開啟反省，共同書寫常民的社宅公共藝術計畫，並沉思我們想要的社宅(環境與空間)與城市關係。
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【 臺北市社宅公共藝術計畫 】
主辦單位：臺北市政府都市發展局
策劃執行：帝門藝術教育基金會
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