▎真真假假真，興隆社宅《移動博物館》低調進行中，壓印參與者攜帶的物品，最後由藝術家翻模。
作品模擬圖出來，長10公尺、高3公尺，每個行李箱乘載家的記憶、移動的記憶，但是行動採集車出發之前，連藝術家涂維政自己都不知道會遇到什麼，「我就一直期待有人拿大同寶寶出來，但是沒有，沒有也沒關係啊！」
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一個興隆社宅的媽媽帶娃娃來，「我幫他壓印，頭壓下去，娃娃發出聲音：『你為什麼不跟我說話』，我就覺得超好笑⋯⋯。一個出土的物件，一定有某種人的象徵，比方卑南的棺木朝向都蘭山。比方灰坑出現破碎的衣物，可以反映當時編織手法。」透過收集物件，涂維政真正想收集的是人的故事，過去與未來交織的慾望。
從第一個大型作品《卜湳文明遺跡》（2011年）開始，他的創作都很巨大，認真地偽裝，弄假成真，頗有吾道一以貫之的堅持。《卜湳文明遺跡》偽裝成四大文明起源的遺跡、考古現場，招募十幾個志工，先用怪手挖，找當地的農工，一個人一天1,500元，有時一天就叫了七個人，完成後，藝術家成為解說員，現場導覽四大古文明，沒有觀眾，這場戲還演不成。
要弄得像真的，顏色、材質都得講究，試了又試，將近十年，他鑽研水泥色粉調色，紅、黃、黑、灰，模擬各地土質狀態，最喜歡山東出土的色澤，迷人的黑灰；使用壓印油土浮雕、3D列印、人造土翻模等方法，仿造出土的文物，各種元素：亂碼文字、滑鼠、歐洲木雕、巨人骨頭、十八銅人、台灣原生植物等，跳躍各種時空，但是都緊抓著人類的慾望，而且這個集合體一定要大！
紐約皇后美術館、國立臺灣美術館、桃園機場，都有涂維政的「遺跡」，每次希望創造不同的主題，內容、方向、物件都不一樣，連參與工作坊的形式也不同，「民眾參與是很重要的部分。」故宮博物館的採集主題是動物，符合青銅器典藏品上的饕餮紋，空總創新基地的主題是妖怪，桃園地景藝術節是植物，他在意跟當地的連結，而且一定事先讓參與者知道最後的作品模擬圖，由個體組成的整體，每個部分都有意義。
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【 藝術在後面，公共在前面 】
「公共藝術應該是藝術家和當地民眾的創意總和，藝術在後面，公共在前面。」博物館的概念深深吸引涂維政，裡面述說著故事，但是不一定每個人都有機會或興趣走進博物館，《移動博物館》設計採集移動車，撈到「可能一輩子也不會接觸到藝術的人。」移動車工作坊到東明社宅那次，遇到了意想不到的天使。
因下場大雨，借了東明扶愛家園的室內空間，裡面的憨兒一起參與，「有一位學員的右腳很會畫圖，我們壓印留下了他的腳印，也留下他的腳鍊，腳鍊上有個十字架。這是讓我覺得最感動，也最有代表性的物件，它同時象徵了家、移動、信仰、愛和人的關係。」
左圖說：路過的行人拿腳踏車輪壓印，剛好呼應「移動」的概念。
右圖說：東明扶愛家園壓印的腳印、十字架腳鍊，同時象徵了家、移動、信仰、愛和人的關係。
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公共藝術變成一個藝術活動，能夠吸引更多人來觀看、參與，每個參與的人也是傳播者，「這些人會變成一個種子，他會發酵，像導覽員，我們之後會把東西寄給他們，完成設置後也會邀請他們回來，會有兩個時間點再次跟他們發生關係。」
涂維政創了一個新詞：關係雕塑。「杜象先提出了關係美學，我們都知道藝術不是只是那個東西，那個東西只是藝術的一種象徵。我在處理的是關係雕塑這件事情，他是一個雕塑品，但是對我而言關鍵是關係怎麼建立，地質、歷史、人類對未來的想像、人對過去的神話、對未來的預言。」他總希望關係可以更長久，不斷地辯證，可以複雜，也可以簡單，甚至可能是朋友送碗豆花到行動車探班，都是種關係，創作是為了探索關係，但是也建立更多關係。
圖說：「工作坊合照，有路人、有報名來的人、有住在興隆社宅旁的人、有帝門執行長、承辦人、有台大博物館的館員拿博物館的物件來壓印⋯⋯。」
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有人把他歸類於雕塑藝術家，朋友說他更像藝術導演，組織一個團隊，他負責統籌和聯繫，手上軋了幾檔戲，2019年空總創意基地《仿擬巨人與巨獸考古遺跡》、桃園地景藝術節《大湳遺址》。興隆社宅《移動博物館》，預計2020年五月正式上映，如果這是一齣戲，我們身兼演員、觀眾和口碑行銷。
過程比結果更重要，工作坊片段影像：https://reurl.cc/AEOjZ
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【 涂維政 】
雕塑藝術家、藝術導演，《卜湳文明遺跡》、《仿擬巨人與巨獸考古遺跡》集結眾人之力，模擬考古現址，探索科技文明與人類的終極慾望。
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完整閱覽《興隆移動誌》第二期「平移時空」
https://drive.google.com/open?id=1CWwr6oxpRdAmeeCIIBUafYDQt__x9VWU
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撰文：劉盈孜
圖片提供：帝門藝術教育基金會