▎秦政德還是像山一般內斂，默默專注於自己的創作；健康社宅另一位駐地創作藝術家康雅筑，則像風一般活潑，吹向世界的角落。
畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組、國立臺灣藝術大學雕塑系，她曾於日本、泰國、美國、印度、孟加拉、加拿大、土耳其 等地駐村展演，並到祕魯、泰國、印度等地研 究傳統織物文化。
在創作時，康雅筑重視當地的環境及文化脈絡，「如果今天不知道作品做完要放在哪裡，我會有點難設想、發展，我主要做雕塑裝置，一定會牽涉到空間。」美術館的空間相對單純，以白牆為主，藝術家容易想像，但是公共藝術的空間、氣候、地質、物種、天際線，甚至附 近居民、參與者、執行過程等因素，都影響著 最終的呈現。
雖然她的作品探討國家身份、民族文化、織物歷史與神祕學在全球不同國家與地區的現代性等議題，但是她常跟駐地居民聊天，尋訪各地傳統織品聚落，也經常舉辦織物工作坊或纖維藝術教育，交流對象涵蓋婦女、親子、藝術行政人員、 社會企業老闆，所以習慣用不同的語彙，傳遞織品的溫度與內涵。
在有限的時間內投入當地文化，她將自己浸淫在當地文化中，田調、構思、規劃、製作，不斷地反思，規律地生活，直至完成最後的創作，每一次旅程，都帶著地方文化記憶，以及電腦資料夾妥善分類的照片，累積成一本又一本的《織物地圖》系列專書。
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【 跟誰溝通？ 從立體的個人到模糊的公共 】
2019年5至7月的《織為家》駐地創作，則是康雅筑離家最近一次的挖掘， 走路就可以抵達的距離。她邀請健康社宅住戶與松山區的長者們分享織物，一 個一個親自聯繫採訪，挖掘其中關於個人、家庭、時代的生命故事，後續則花費將近 一年時間內化整理，將織物特寫影像後製，疊合成連續 12 片的白底藍紋圖像，錯落在佈滿 刻度的布尺圖像上，這些刻度成為時間軸，象徵臺灣織品記憶的長河。
一位受訪者分享母親親手織的毛線外套，臺灣早年，婦女都會自己編織；一位受訪者拿了頭尾包，裡面放婚前做女裝的ㄧ些碎布，還有錢幣、釘子，傳統文化中象徵生男丁。走進長者家裡，打開最私密的衣櫥，發現一段又一段意想不到的故事，上海西裝師傅的布標、日治時期的流行花紋、可變裝成表演服的特製兩用婚紗⋯⋯康雅筑內心澎湃，如獲至寶，回家後卻開始苦惱，小人物與大歷史該如何有邏輯地交織成冊？哪一則故事在前、哪一則故事在後，中間又該如何銜接？
康雅筑的作品多與記憶、時間、溫度有關，「以前我會放進很多自己的部分，潛意識、夢境、日記、旅行，後來可能越來越達觀，某種程度我有把個人情感排除在外。」即使在其他駐地創作時，也會和當地人交流，她卻還沒有過如此深入的每個人的生命記憶，在思索如何串聯時，她發現每個片段都能夠映照到自身。 當受訪者找到兒子留下的娃娃熊，康雅筑想起自己的小時候、想起了母親，「我小時候好像也有熊，回去就找找看，後來加入了我小時候的娃娃還有衣服，我媽媽年輕時是毛衣編織老師，我跟姐姐的衣服全部都是媽媽自己織的，想到母親從臺南搬上來臺北，就是進入人生另外一個階段。我把我的人生去跟他們的人生串聯在一起。」