近年臺北市社會住宅在政府大力興辦下，快速增加供給「量」，協助市民減輕居住負擔；同時，透過增加社區公共開放空間、社會福利設施，徵選青年創新提案入住，及公共藝術行動等，強化「質」的軟體機制，多面向地促進社區的交流互動、關懷互助，使社會住宅不只是提供房子居住。
就在第一波社會住宅完工，首案公共藝術計畫《藝居─家的進行式》也緊接著登場，跨越五處社會住宅基地，以「藝術行動」、「駐地創作」、「永久設置」等三種計畫類型作為媒介，觸發各種在社區、環境、社會的關係連結。
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【 公共藝術走入校園 】
其中「學校」做為這個大社會裡的一個節點，透過「駐地創作」，使學生參與公共藝術，扮演串連關係的小小行動者。
這也是策劃執行單位「帝門藝術教育基金會」延續長期關注推動的「藝術家駐校計畫」，將公共藝術引入學校，補充有限的美術教學資源，讓學生有機會接觸更多元化的藝術體驗。
這次有機會參與觀察兩組與社會住宅周邊國小合作的駐地創作計畫，藝術家依據社會住宅的在地生活紋理、歷史背景，展開了截然不同的創作行動。一是，許敬忠藝術家與文山區明道國小合作「幸福發光」，讓學生與家長一起發揮對家的想像，及運用學生版畫創作的各種陽光符碼，做為興隆社會住宅裝置燈具作品。其二是，鈴木貴彥藝術家與南港區東新國小合作「歷史…關於塗鴉」，選擇鄰近東明社會住宅的南港瓶蓋工廠，透過攝影紀錄工廠未整修前的壁面塗鴉，加上學生在工廠模型上塗鴉創作，共同參與社區歷史改變的片刻。
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【 學校如何參與公共藝術？ 】
儘管參與公共藝術不在學校學期的常規計畫內，但明道國小與東新國小校方都展現十足熱情，將公共藝術作為學生實踐美學教育的重要學習過程；校內老師也積極配合調整課程，從旁協助，讓藝術家可以掌握孩子的特質，在教學與實作過程都能順利進行。
而學生對於不按表授課的校外藝術家，更是充滿好奇，雖然需要時間探索與嘗試，但學生的潛力無窮，個個都能玩出新花樣，也能樂在其中。
明道國小學童合力創作與操作版畫套色
值得一提的是，從這兩所學校不同的參與模式，也可看見不同的美術教育發展方向。在明道國小，主要在美術課進行公共藝術課程，科任老師會鼓勵有興趣的學生利用課餘時間練習，並挑選優秀作品，嘗試讓學生報名相關比賽；東新國小則是安排與擔任美術老師的導師班合作，導師讓學生在公共藝術課程前有較多的準備，課後也能持續完成作品，最後成果展的呈現，學生作品完整性與豐富性俱佳。
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【 藝術家的駐校創作與教學 】
藝術家帶著公共藝術計畫進入學校，有其創作背景與對作品的想法，如何讓學生了解及參與，面對尚需引導學習的小學生，藝術家的教學方法，像是與學生一起合作創作故事；跨出傳統教學框架，只是提供新的工具，與方法的引導，重要的是將學生的學習視野，從校園帶至鄰里社區。至於最後會創作出甚麼樣的故事作品，則交給學生自己決定。
一、多元工具的動手創作
公共藝術帶來新的創作工具，除了學習應用外，也藉由實作體驗，刺激學生的想像力與創造力。許敬忠老師的「版畫」創作，讓學生動手撕黏膠布，去拼貼堆疊創造圖案，刷上顏料，壓印成作品；鈴木老師的「塗鴉」創作，則提供以實體比例縮小的南港瓶蓋工廠模型，學生可以在鏤空模型的內外壁面，盡情發揮創意。
這兩組公共藝術計畫都跳脫一般在畫紙上的繪圖，透過紙箱、模型，感受由外至內的空間感，也將平面圖像反轉方向、立體化，加上運用不同工具，去想像各種創作畫面。最後產出的作品，也回應了這有趣的過程，顯得活潑有創意。
二、不設限的隨心創作
藝術家強調創作的開放與不設限，只有方法的導引提醒，讓學生感受藝術可以按自己的想法，自由發揮創意。如同鈴木貴彥老師一直鼓勵學生學習「塗鴉」精神，「只要你喜歡，可以隨你所願，狂野、快速、奔放，沒有限制，盡情的畫，即使畫到全黑也沒有關係」。
學生其實同樣也有著想挑戰創作的慾望，公共藝術給予了空間機會。在版畫課上，藝術家只提供了幾個基礎顏料，學生卻想嘗試拚湊不同色塊，或堆疊漸層色彩；而在創作塗鴉的學生，甚至直接用雙手塗滿多層顏料，在工廠模型上轉印手上的塗料，同學則在旁打趣地說：「一開始很正常還用尺量，後面就變不正常了！」沒有框架規則的公共藝術，學生隨喜好揮灑創作，玩起來更富趣味。
東新國小學生放下畫筆，用手玩塗鴉。
三、從知到行的學習創作
公共藝術走到公共空間，走向公眾生活，也進入學校課堂；而如何帶著校園裡的師生認識社區，與社區建立關係，這便是公共藝術的目的。藝術家在課程開始前，會先詢問學生「知道附近的興隆社會住宅嗎？」、「知道南港瓶蓋工廠嗎？」學生的回答也在預期中出現「不知道」的答案。
因此藝術家在創作之前的重要的工作，就是要讓學生「知道」做這件事的「公共性目的」，而後才是「學習」如何開始做這件事的「行動方法」。公共藝術的目的不只在完成作品，而是在創作過程中，能夠開始講述這件作品的故事。
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【 公共藝術補充美術教育在資源與行動的公共能量 】
2012年臺北市開始興建社會住宅，至今已持續規劃近40處社會住宅基地，預計提供近2萬戶社會住宅，其工程興建進度也將一路進行至2026年，總工程預算也編列超過900億[1]。透過如此大規模的社會住宅建設，不僅打造臺北市成為合宜適居的城市，且其公共建設造價百分之一的公共藝術經費，也使得公共藝術可持續穩定投身社會，作為創造連結群體關係的重要文化行動。
*註1 資料來源：台北市政府都市發展局「社會住宅興建計畫及戰情中心」網站 https://www.hms.gov.taipei/
許敬忠老師與鈴木貴彥老師的駐校創作計畫，帶著學校師生參與公共藝術活動，將一般美術教育少有的公共性與社會性意義帶入創作，透過行動連結社區生活經驗，並藉由作品與社區產生互動、建立關係。
儘管不容易透過幾次課程、工作坊，就讓學生了解甚麼是「公共藝術」；但學生能開始接觸「公共藝術」，學習關注生活周遭的公共事物，參與創作集體的公共記憶，啟發新的藝術思維，這都是重要的累積。
藝術家鈴木貴彥帶著學生與塗鴉模型作品，一起回到了南港瓶蓋工廠。
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【 讓「1％」的公共藝術，延續更多可能性 】
臺北市社會住宅正透過「計劃型公共藝術」，展開各種形式的民眾參與、教育推廣、社會溝通等藝術行動，建構社會住宅新的文化與社會關係。而如何突破目前計畫執行時間與行政機制條件，可以將每一次的過程成果被累積及延續，甚至是否有機會、有對象可以往下交棒，後續應有更多的討論與嘗試。
尤其現階段，在台北市各區持續落成的社會住宅，公共藝術資源也同步增加，勢必須有整體性核心價值的想像，使公共藝術在城市裡，可以扮演觸動與串聯城市空間、人、關係的行動基礎，並擴大參與網絡，帶來更多的可能性。
在明道國小，許敬忠老師利用課餘與美術老師交流版畫的教案設計，並在課程結束後，將版畫壓印機致贈給學校，將公共藝術轉換另一種形式繼續延續。也如同鈴木貴彥老師在成果展上與學生的分享，「不要認為一件事、一個作品已經結束了。可以隨著自己的意願，加上你喜歡的新的事物」。
藝術可以不斷發生，沒有期限，不用有規則，只要有意願、有興趣，就能持續創作。從這兩件駐校公共藝術計畫，看見「藝術教育」做為啟動延續性的開始；下一步，從學校帶出家庭，再從家庭回到社區，建構有機的城市社群網絡。
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▪︎ 不只是一堂版畫課 https://eg.deoa.org.tw/comment_content?id=9
▪︎【非池中】鈴木貴彥《歷史…關於塗鴉》X 東新國小─紀錄南港瓶蓋工廠的轉瞬片刻 https://artemperor.tw/focus/3353
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【 臺北市社宅公共藝術計畫 】
主辦單位：臺北市政府都市發展局
策劃執行：帝門藝術教育基金會
