【 社宅公共藝術給藝術家的挑戰與發問：李基宏《在路上》人與日常 】
第一次參與公共藝術計畫《在路上 On The Road》的藝術家李基宏，認為公共藝術的重點，不是最後的作品，而是中間的過程。對比過去自身創作經驗，多數時候只需面對自己的作品，以作品為中心，有很大的不同。
公共藝術啟動了不同的工作模式，藝術家無法只是埋首創作，需要走出工作室，把目光從作品上移開；需要進入社區，更關注在社會住宅租、住生活的人們；也需要主動走向住戶，宣傳邀請參與拍攝計畫。於是，李基宏老師的藝術行動暖身「影像手搖杯」工作坊，帶著民眾運用隨身的手機鏡頭去發現與紀錄各種生活細節，動手編輯自己的生活影像故事，享受創作的簡單、快速及分享的樂趣。
《在路上 On The Road》公共藝術計畫，紀錄30組社會住宅住戶的生活軌跡。儘管才開始執行計畫，李老師已能掌握公共藝術的核心，看見帶著不同目的參與計畫的住戶，同時也認為「面對不同的人是挑戰」，如何與不同的陌生對象建立關係，乃至於與作品產生連結，這是藝術家要進入創作的挑戰。
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「攝影」不是機器啟動即開始，需要時間等待，也需要了解拍攝對象。「影像拍攝的第一步，需要先認識被拍攝者。」李老師透過簡單訪談，開始認識參與住戶的生活故事，住戶從哪裡來？住進社會住宅多久？工作是什麼等等。
循著住戶的生活時序、日常路徑開始拍攝，一組組的住戶陸續出現在鏡頭裡。從一早打開家門，離開社區外出工作的背影，到傍晚從外頭回來，再次打開家門，走進家中的背影，被逐一如實地紀錄下。
擅於觀察與想像的李老師，對於居住在社會住宅的人們，是這樣形容：「透過同一規格化住宅的門，各自展開不同的生活風景。」社會住宅提供了相同的居住環境，不同的是這些人們，都從哪來，又會再往哪去！
李老師的拍攝是帶著對社會住宅住戶們的發問開始，而創作是找尋答案的過程。這些紀錄的聲音、影像被後製堆疊，最後所呈現的作品，便是藝術家自己對於問題所詮釋的答案。
「每個人都是不同，會去不同的地方，但最後都會回來這個同樣的地方。」李老師用這句話帶出他在《在路上 On The Road》的計畫核心，也是老師想找尋的答案，從不同到相同，也帶著社會住宅住戶們去看見，彼此擁有相同居住的家。
社會住宅的出現，讓原本有著不同生活、工作、家庭的人們，因為居住需求，一起匯聚於社會住宅，比鄰而居。儘管社會住宅只租不售，有租期限制，已預期人們的這段相遇無法太長，最終也將分別而去；但是，此刻的路上，彼此擁有一條相同的回家路徑。
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【 臺北市社宅公共藝術計畫 】
主辦單位：臺北市政府都市發展局
策劃執行：帝門藝術教育基金會
