自政府宣示推動八年20萬戶社會住宅目標後，積極彙整各項資源進行興辦，把關設計興建品質，辦理社區座談說明，置入多元公共與社會福利設施等。此後，從每次政府公布社會住宅招租的低中籤率，即可感受民眾對居住資源的高需求，與對此政策的肯定。
隨著每處社會住宅基地完工，新穎卻尚顯生硬的建築空間，在住戶陸續入住後，如何轉化為有溫度、有厚度的生活社區，則需要有目的性的導入操作。對內，自2017年以來，台北市政府推出「社會住宅青年創新回饋計畫[1]」，徵選帶有社區意識及願意參與實踐回饋的青年入住，已累計有110戶青創戶，居住於4處社會住宅，經營累積各種鄰里網絡、社群文化等社區關係。
而對外，社會住宅除了作為滿足民眾居住需求的資源關係外，帝門藝術基金會「藝居-家的進行式」公共藝術計畫，在台北市5處社會住宅進行各種形式的行動藝術、駐地創作、互動裝置等，由藝術家引領人們參與其中，經由社會住宅的場域環境，相互分享與對話，不僅做為藝術計畫的創作基礎，也成為社會關係建構的過程。
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【 社會住宅的「社會」是什麼？ 】
社會住宅屬於政府住宅補貼政策的一環，聚焦解決民眾「居住」問題，但因現階段資源有限，僧多粥少下，易被外界指稱僅供少數者的特定資源，無法與社會多數者產生連結關係；加上，早前社會住宅深受負面標籤影響，政府花了許久時間擺脫污名，積極在軟硬體設施與服務資源上，力圖證明其社區品質與政策價值。
所以，社會住宅的「社會」這兩字，應是動態與具發展性的，跨越住宅的實體空間界線，使人們可以持續地互動溝通，促進關係的交互作用，進而產生正向影響力；且其「社會」的操作，亦強調公共性，並不侷限在內部的社區關係，而是能擴大範疇，促進社會多元對話與建立連結關係。
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【 公共藝術作為建構社會關係的各種行動 】
一、打開社會住宅，拉近社會距離
如同前文所述，當社會住宅只看見「居住」這件事時，容易和社會產生距離，也缺少建立關係的基礎。因此，社會住宅公共藝術計畫，藝術家首要打開社區空間，邀請有興趣的民眾走進社區，連結鄰里文化環境，成為可以相互交流、共同創作的場域。陳科廷在《記憶滋味》、《家庭發酵室》公共藝術計畫，從尋常的生活飲食出發，踏查社區紋理，強調與社區文化、生活環境的連結性。
在《記憶滋味》計畫，陳科廷用飲食帶入特有的東南亞文化，連結早年安康平宅照顧越南難民僑胞的歷史脈絡[2]，並安排「東南亞散步」活動，帶著民眾穿梭在興隆社會住宅周邊巷弄，拜訪各式東南亞店家，探索新奇陌生的香料食材，也與新住民朋友交流回顧這幾十年的移居時光。
另一件《家庭發酵室》計畫的「採集行動」，陳科廷也同樣帶著民眾從青年社會住宅出發，來到社宅旁的中正河濱公園，沿途採集認識各種植物，以及前進萬華「第一果市」，將在地文化素材加入康普茶中，慢慢醞釀關係的發酵。
陳科廷《家庭發酵室》(左) 與涂維政《移動博物館》(右) 創作計畫。（攝影：林育如）
二、轉譯物件故事，創作新的社會關係
打開關係後，如何形塑關係的想像，透過「物件」是具象且直接的連接媒介。藝術家將民眾提供的生活物件、回憶故事，經過轉譯創作，把產出的成果作品，置入社會住宅成為社區空間的一部分，形成可觸和可感的實物社會關係。
康雅筑的《織為家》計畫，邀請長輩們帶來具有特殊意義與回憶的衣物織品，在尋找與分享織物故事的過程中，長輩們重溫了那段生活畫面與感動時刻。康雅筑運用文字與影像，記錄下織物的各種紋樣花色與其生命風采，編輯成圖文書冊，也讓這些織物圖像成為裝置藝術作品，躍上了健康社會住宅的外牆，延伸另一種家生活的情感與意義。
涂維政的《移動博物館》計畫，蒐集民眾各式樣的物件，有孩童時期的心愛玩具，有各種收藏與紀念性小物，也有日常伴身的隨身用品等。涂維政帶著民眾利用陶土拓印，再用水泥翻模，當物件被一模一樣的複製出來時，每個人也重新梳理了過去的回憶。於是物件被放進行李箱所拼接成大型裝置藝術作品裡，安裝在興隆社會住宅牆面上，參與民眾彷彿也跟著來到社會住宅，開啟情感式的居住情境。
秦政德的《居住履歷》計畫，帶著民眾回顧自身各階段的居住故事，拉出一條條交錯的遷徙路徑，有穿越大半中國、跨過海峽兩岸，也有往返台灣南北兩端，並將這些居住經歷，以書法墨筆寫下可呼應心境的字句。秦政德從其中選取代表性的字，連同民眾的字句，創作刻印在石板上；並置的老屋瓦與石板共同承載著不同時代意義的重量，從昔日眷村[3]轉化到社會住宅，都是此刻健康社會住宅居住故事裡的精彩篇章。
秦政德《居住履歷》(左) 與劉和讓《蓋物工坊》(右) 創作計畫。（攝影：林育如）
三、尊重社會多元性，啟動關係的開始
社會關係的建構基礎，在尊重社會的多元性，並透過社會互動、溝通對話，去啟動關係的開始。然而「話語權」通常掌握在有機會說話、容易說話的一方；公共藝術提供了一個可以充分交流分享的創作場域，同時藝術家也看見了在社區裡容易被隱沒的對象，主動邀請他們參與。在創作中，每個人都可以分享訴說自己的故事，這些故事都是創作的根本；而在作品裡，可以看見與辨識這些的不同，這也回應了社會住宅強調的包容性。
王艾莉的《回憶專門店》計畫，屬於跨社會住宅基地的公共藝術行動，募集民眾無法丟棄的「生灰系物件」故事，將其素材設計轉化為各種分享與交換的操作。若好奇《回憶專門店》在賣些什麼，自己便須先走進店內，依循規則，進入每個箱子裡觀看物件故事，再隨著每一站從食物、氣味、植物等媒材的互動體驗下，也開始交換出自己的心情，並在最後留下文字故事，傳遞分享至下一處社會住宅。
陳若軒的《旁注：進與出》計畫，長時間駐地社區，記錄安康平宅二期的拆除，陪伴住戶整理與告別，與遷入興隆社會住宅的生活。陳若軒看見居住深處人們的生命亮度，於是加入文字、聲音、影像等夥伴團隊，透過現場展演與攝影文字作品，使這件紀實創作更顯得立體與深度，讓觀眾們去看見與聽見，這一段長而廣闊的生命洪流，正努力地持續前進著，如同展演主題「過了這裡，就是河堤。」
陳若軒《旁注：進與出//Side Notes on a Journey》創作計畫。（攝影：林育如）
劉和讓的《蓋物工坊》計畫，邀請東明社會住宅「東明扶愛家園」身心障礙朋友參與創作，運用回收的各式玻璃瓶罐與原木邊材或剩料，學習親手製作「蓋」物作品。然而因為生理受限，身障者很少能夠看見「自己」，很多時候是被他人替代了；而參與創作，即便仍需要輔具與協力，但這件作品的完成可以屬於自己，可以被他人看見，有著滿足與成就感，想把作品帶給家人看，想在瓶罐內裝上自己喜歡的東西。
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【 公共藝術是關係的暖身，社會關係的延續仍需要經營 】
「藝居-家的進行式」公共藝術計畫，有許多藝術家及其創作，都強調去看見個人、情感記憶、生活經驗的意義與重要性。從分享敘事開始，即便是稀鬆平常的過往，一份食物、一件衣服、一個物件、一些文字，參與者也能藉此再次梳理自己的生命經驗；而藝術家的轉譯創作，則輔助了這過程有不同形式的呈現，可以把這些回憶故事留下，賦予彼此新的關係與意義。
台灣社會住宅尚在起步階段，因有著公共工程1%的公共藝術經費，使得社會住宅在建構社會關係上，公共藝術得以作為軟性媒介，提供一個關係開始的暖身過程，也構築出社交互動的情境場域。然而目前社會住宅的流動性，也必然面對社區的不斷改變，如何讓關係延續，以及累積關係的厚度，公共藝術行動是其中的一種實踐模式，還需要從不同面向思索操作方法，看見社會住宅與社區的各種可能性。
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[1] 台北市政府於社會住宅一般戶數提撥10%做為創新型計畫多元入住管道，使有心經營社區生活的民眾可優先取得租住權。「社會住宅青年創新回饋計畫」已有110戶青創戶參與，入住4處社宅，包括健康社宅、興隆社宅D2、青年社宅、東明社宅，另明倫社宅有26戶青創戶尚未簽約入住。
[2] 興隆社會住宅位在安康平宅社區上，為台北市規模最大的平價住宅，照顧多元弱勢族群，除低收入戶的經濟弱勢戶外，也包括外省移民、城鄉移民、災難拆遷戶及政治難僑等。
[3] 健康社會住宅由婦聯五村基地改建，建築師為保存歷史文化脈絡，特別保留原有眷村門柱，以及將舊建築材料重新運用於新環境裡。
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【 臺北市社宅公共藝術計畫 】
主辦單位：臺北市政府都市發展局
策劃執行：帝門藝術教育基金會
